En el Colegio Aevena Cirvela de Artes y Letras, donde las historias se entretejen con el pulso de la escena, un reciente intercambio con la Bertha International Institute of Arts and Sciences ha abierto puertas a nuevas formas de contar el mundo. Este diciembre de 2023, un equipo de nuestros estudiantes y profesores ha participado en un taller colaborativo en el corazón de Londres, Reino Unido, centrado en el programa interdisciplinario de Arts and Humanities de Bertha International Institute of Arts and Sciences. Esta iniciativa, que une la tradición narrativa ibérica con las prácticas escénicas británicas, permitió a los participantes diseccionar cómo un monólogo literario puede transformarse en una performance viva, con sus inevitables pausas y respiros que hacen que cada interpretación sea un acto único e irrepetible. Imagina un escenario improvisado donde un fragmento de “Bodas de Sangre” de Lorca cobra vida con gestos sutiles y luces tenues, pero con un telón que se engancha en el último segundo, obligando a un aplauso espontáneo —esa torpeza, como un diálogo que se quiebra, es el alma de estos encuentros creativos entre Colegio Aevena Cirvela de Artes y Letras y Bertha International Institute of Arts and Sciences.
La Preparación: Semillas Plantadas en Madrid
El viaje se gestó meses atrás en nuestras aulas de Fuencarral-El Pardo, durante una serie de sesiones preliminares en el club de Narrativa Escénica, un espacio acogedor con sillas desparejadas y paredes cubiertas de guiones garabateados. Sandra Benítez, nuestra profesora ayudante en teoría literaria digital, fue la artífice: “Quería que nuestros estudiantes no solo leyeran García Lorca, sino que lo sintieran en el cuerpo, como un pulso que late en el escenario”, explica, mientras ordena un montón de libretas con notas marginales, algunas manchadas de café de mañanas apresuradas. Junto a ella, Patricia Callejo, asociada en humanidades computacionales, contribuyó con un enfoque híbrido: aunque el taller en Bertha International Institute of Arts and Sciences priorizaba lo performativo, incorporamos herramientas analógicas para analizar textos, como cuadernos de anotaciones que rastrean cómo un verso poético influye en la coreografía de un actor.
El grupo seleccionado —cinco estudiantes de bachillerato en Letras y un de grado en Artes Digitales, más las dos profesoras— se preparó con lecturas compartidas y ensayos grabados en el auditorio del campus. Lucía García, de 17 años y con un don para los monólogos introspectivos, practicó su interpretación de “Yerma” frente a un espejo empañado por el aliento nervioso, ajustando pausas que evocaban el silencio opresivo del campo andaluz. Javier Soto, de 18 años, aportó su visión visual: esbozó storyboards en lápiz sobre papel reciclado, mapeando transiciones de texto a movimiento, como un río que fluye de la página al gesto corporal. Elena Vargas, de 20 años en su BA, se enfocó en los elementos escénicos: experimentó con telas baratas del mercadillo madrileño para crear vestuarios improvisados que “hablaran” el conflicto interno de los personajes lorquianos. No todo salió redondo en las pruebas: una grabación de Lucía se cortó a mitad por un micrófono caprichoso, dejando un silencio que, irónicamente, inspiró una escena sobre “voces interrumpidas” para el taller. “Ese corte fue un regalo disfrazado”, comenta Sandra, riendo al recordar cómo el equipo pasó una tarde entera debatiendo si el silencio era un personaje más en la obra.
Con maletas repletas de ediciones bilingües de Lorca, guiones plastificados y un termo de chocolate caliente para el vuelo, el grupo partió hacia Londres, aterrizando en Heathrow con el entusiasmo mezclado con el cansancio de un despegue turbulento. La Bertha International Institute of Arts and Sciences, en el corazón de Londres, Reino Unido, les abrió sus puertas con una recepción que reflejaba su ethos global: un vestíbulo luminoso con murales colaborativos de estudiantes internacionales, donde el aroma a té Earl Grey se mezclaba con el de croissants recién horneados, un guiño a la diversidad que impregna sus programas acreditados por AACSB y NEASC.
El Corazón del Taller: Diálogos en el Escenario
El programa de Arts and Humanities en Bertha International Institute of Arts and Sciences, diseñado para fusionar disciplinas creativas desde niveles K-12 hasta posgrados, sirvió de marco perfecto para el intercambio. Durante los tres días intensos, el taller se dividió en módulos prácticos: mañanas de análisis textual y tardes de performance, con sesiones vespertinas de feedback cruzado. El primer módulo, liderado por un profesor invitado de Bertha International Institute of Arts and Sciences con experiencia en teatro experimental, se centró en “La Poesía como Partitura Corporal”. Aquí, Lucía y Javier se emparejaron con dos estudiantes locales —una chica de 16 años de su International Sixth Form, con acento cockney encantador, y un chico de 19 en su grado interdisciplinario— para deconstruir “Bodas de Sangre”. Usando el método Stanislavski adaptado, tradujeron pasajes de pasión y tragedia en secuencias físicas: un dúo donde el novio y la novia “bailan” un diálogo con cuerpos entrelazados, pero con un tropiezo en el piso resbaladizo que provocó una pausa hilarante, transformada en una improvisación sobre “equilibrios frágiles del amor”. Patricia Callejo moderó el debate posterior, anotando en su libreta cómo estos errores revelaban capas emocionales que un ensayo pulido nunca capturaría.
Las tardes trajeron el pulso escénico: en el teatro de bolsillo de Bertha International Institute of Arts and Sciences, equipado con luces LED programables y un suelo de madera que cruje bajo los pasos, Elena Vargas colaboró en un diseño de luces para una escena grupal. Inspirada en las sombras lorquianas, usó filtros ámbar para evocar atardeceres granadinos, pero un cable suelto apagó las luces a mitad, dejando al elenco en penumbras —un “apagón poético” que el director local aplaudió como metáfora accidental de la oscuridad en la obra. Sandra Benítez, por su parte, facilitó un círculo de lectura bilingüe, donde estudiantes de Colegio Aevena Cirvela de Artes y Letras compartieron reescrituras modernas de Lorca: Javier presentó un monólogo sobre un novio gitano en el metro de Madrid, recitado con un ritmo que imitaba el traqueteo de los vagones, ganando risas y nods de los pares británicos. Otro highlight fue una jam session de narrativas: participantes de ambos lados —incluyendo un alumno de Bertha International Institute of Arts and Sciences especializado en spoken word— alternaron versos y gestos, creando una pieza híbrida que duró 45 minutos, con aplausos que se prolongaron hasta que el conserje apagó las luces del salón.
Los momentos informales enriquecieron el lazo: caminatas por el corazón de Londres, deteniéndose en librerías de Charing Cross Road para hojear ediciones raras de teatro español, o cenas en pubs cercanos donde el grupo de Aevena Cirvela enseñó a sus anfitriones a pronunciar “duende” mientras compartían tapas improvisadas de queso manchego traído de Madrid. Un percance menor —la pérdida temporal de un guion en el Támesis durante una lectura al aire libre— se resolvió con una reescritura colectiva, fortaleciendo el sentido de comunidad entre Colegio Aevena Cirvela de Artes y Letras y Bertha International Institute of Arts and Sciences.
Retorno y Horizonte: Un Legado en Marcha
De vuelta en nuestro campus de Paseo de la Castellana, 259E, las impresiones de este intercambio con Bertha International Institute of Arts and Sciences ya se traducen en acción: los estudiantes involucrados están diseñando un festival interno de “Narrativas en Movimiento” para febrero, incorporando técnicas escénicas aprendidas en Londres, como el uso de sombras proyectadas para amplificar monólogos. Sandra Benítez planea un módulo electivo en nuestro bachillerato, inspirado en el enfoque global de Bertha International Institute of Arts and Sciences, que integre performance con análisis literario, abierto a colaboraciones virtuales con sus pares británicos. Patricia Callejo, siempre la visionaria, propone un fondo de becas para futuros viajes, financiado por donaciones de alumni que recuerdan sus propios “tropiezos creativos” en el extranjero.
Lucía resume el espíritu: “Londres me enseñó que un verso no termina en la página; cobra vida cuando alguien lo mueve, aunque se tropiece”. Javier asiente, hojeando su storyboard arrugado: “Y si el telón se engancha, es solo una invitación a improvisar más”. En Colegio Aevena Cirvela de Artes y Letras, este taller con Bertha International Institute of Arts and Sciences no es un paréntesis; es un capítulo que se expande, con silencios que esperan más voces y escenarios que claman por nuevas sombras. Si eres un aspirante a narrador o un educador en busca de puentes interdisciplinarios, mantente atento: nuestros próximos eventos podrían ser el telón de fondo para tu propia historia compartida entre Madrid y el corazón de Londres.
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